Описание и фото
Этюды
- Новая сцена
- Премьера — 19 марта 2017
- Продолжительность — 45 минут
- Хореография Харальда Ландера
«Этюды» — один из самых знаменитых датских балетов. Популярнее только Бурнонвиль, датский классик, живший в первой половине XIX века. Красота классического танца напрямую зависит от его чистоты, оттачиваемой в балетном классе. И этот процесс сам по себе может быть захватывающим. Датчанин Харальд Ландер спел в своих «Этюдах» гимн балетному уроку (он и музыкальный материал взял соответствующий — виртуозные пьесы Карла Черни, великого учителя игры на фортепиано). Однако «урок» вышел за рамки класса и превратился в потрясающий спектакль, в котором была в том числе отдана дань и букве, и духу стиля Бурнонвиля.
«Этюды» так много значат для меня, потому что этот балет я воспринимаю как метафору, в том числе моих мыслей о танце. Танцевать не означает только демонстрировать зрителям какие-то движения. Задача и цель балета в большей степени заключается в достижении единства души, танца и музыки!" Задача эта была в «Этюдах» выполнена, в противном случае не покорить бы им балетный мир.
Харальд Ландер
Хореограф-постановщик балета
«Урок» начинается с азов — демонстрации и «освоения возможностей» пяти основных позиций классического танца. Затем продолжается «у палки» — балетного станка. Постепенно упражнения на растяжку, различные наклоны корпуса сменяются все более разнообразной «работой», в которую включается все тело. Ландер выстраивает все более сложные, порой неожиданные, порой остроумные цепочки движений. В какой момент происходящее перестает быть экзерсисом и превращается в «полноценное» сценическое действо — еще там, у классного станка-барьера, который должен и был взят, или когда начинается «аллегро»?..
Клетка
- Новая сцена
- Премьера — 19 марта 2017
- Продолжительность — 14 минут
- Хореография Джерома Роббинса
- Музыка Игоря Стравинского
Идея поставить «Клетку» впервые пришла Роббинсу в голову, когда, переворачивая пластинку с «Аполлоном Мусагетом» Стравинского, на обратной стороне он увидел Концерт 1946 г. «Какая драматичная вещь!» — такой была его реакция. Он охарактеризовал эту музыку как «ужасно возбуждающую, подавляющую и подчиняющую» и представил себе три части концерта как драматургическую структуру, которая потом и стала основой его балета. Роббинс прослоил танец бесконечным количеством идей и образов, которые он находил и впитывал в себя на протяжении всей работы над балетом.
У меня был особенный взгляд, нацеленный на материал. Такой «особенный взгляд» типичен для любого, кто занимается творческой работой, будь он художник, драматург, поэт, композитор или хореограф. Такой «взгляд» становится своего рода счетчиком Гейгера, который начинать щелкать в мозгу или включает эмоции, когда ты приближаешься к какому-то объекту, могущему представлять ценность для твоей работы
Джером Роббинс
Хореограф-постановщик балета
В таком случае, объект, вероятно, удивленно приподнял бы свои брови, поскольку балет был намеренно угрожающим и жестоким. Суммируя все, что в нем происходит, Роббинс говорил: «Это история о племени, женском племени. Молодая девушка, Новообращаемая, должна пройти обряд посвящения. Она еще не знает своих обязанностей и полномочий в качестве члена племени, как не осознает и своих природных инстинктов. Она влюбляется в мужчину и спаривается с ним. Но правила, по которым живет племя, требуют его смерти. Она отказывается убить его, но ей снова приказывают (Королева племени) выполнить свой долг. И когда его кровь действительно проливается, животные инстинкты берут верх. Она сама бросается вперед, чтобы довершить жертвоприношение. Ее чувства подчиняются инстинктам ее племени».
И действительно, под предводительством Королевы племени (Ивонн Мунси) два Чужака (Николас Магальянес, Майкл Мол) были убиты поодиночке яростными ударами женских рук и ног. Если «Свободны как воздух"***** расширили классический «слог» сочетанием пируэтов и кульбитов, то «Клетка» с ее гротескной манерой должна была еще дальше отодвинуть границы, положенные классической форме.
И действительно, под предводительством Королевы племени (Ивонн Мунси) два Чужака (Николас Магальянес, Майкл Мол) были убиты поодиночке яростными ударами женских рук и ног. Если «Свободны как воздух"***** расширили классический «слог» сочетанием пируэтов и кульбитов, то «Клетка» с ее гротескной манерой должна была еще дальше отодвинуть границы, положенные классической форме.
Я не должен был ограничивать себя исключительно движениями человека, то есть движениями, сделанными в той манере, которую мы считаем присущей человеку. В том, как работали их пальцы, в наклоне тела к земле или выпаде руки у меня была возможность увидеть то, что я и хотел сочинить. Иногда руки, кисти, пальцы превращались в клешни, щупальца, антенны
Джером Роббинс
Хореограф-постановщик балета
Премьера балета состоялась в Сити центре 4 июня 1951 г. Художник Джин Розенталь высветила пустую паутинообразную конструкцию из сплетающихся веревок, а Рут Соботка нарядила исполнителей в провокационные «паучьи» одеяния. В начале балета свисающая сверху веревочная сеть устрашающим образом натягивается — деталь, которую Роббинс добавил как будто затем, чтобы предупредить о том, что тут сейчас начнет происходить. Но этот спектакль протяженностью менее четырнадцати минут моментально сокрушает все зрительские предположения. <…>
Роббинс сделал свой балет бесконечно мрачным и безжалостным: оба его Чужака должны были умереть, не дождавшись от своих убийц никакого проявления человеческих эмоций. Что соответствовало совету Баланчина, который, согласно биографу Бернарду Тейперу, сказал Роббинсу после прогона: «Оставь его клинически бездушным».
Отрывок из книги Г. Лоуренса «Танец с демонами: жизнь Джерома Роббинса» Перевод Н. Шадриной
Роббинс сделал свой балет бесконечно мрачным и безжалостным: оба его Чужака должны были умереть, не дождавшись от своих убийц никакого проявления человеческих эмоций. Что соответствовало совету Баланчина, который, согласно биографу Бернарду Тейперу, сказал Роббинсу после прогона: «Оставь его клинически бездушным».
Отрывок из книги Г. Лоуренса «Танец с демонами: жизнь Джерома Роббинса» Перевод Н. Шадриной
Забытая земля
- Новая сцена
- Премьера — 2 ноября 2017
- Продолжительность — 30 минут
- Хореограф — Иржи Килиан
- На музыку «Симфонии-реквиема» Бенджамина Бриттена
Балет «Забытая земля» относится скорее к раннему периоду творчества Иржи Килиана, всемирно известного хореографа чешского происхождения. Но, как хорошая книга, он имеет свою судьбу, будучи проверен временем и сценическим пространством многих стран.
На сайте Иржи Килиана написано, что это так называемая музыкальная хореография: «Забытая земля» целиком и полностью вышла из музыки - как и всякий балет Килиана, впрочем, — любой есть плоть от плоти музыки. Однако была у него и другая отправная точка: важный творческий импульс хореограф получил от полотна Эдварда Мунка, от его «Танца жизни».
Балет «Забытая земля», в котором действуют три основные и три «поддерживающие» пары исследует широкий эмоциональный спектр человеческих отношений и выходит за тематические рамки «любви и жизни женщины». На то и дано ему такое название: как любовь и смерть всегда вдвоем, так и земля и море, почва под ногами и бездна рядом с ней. Земля как символ надежды, настоящая или мнимая опора, земля недостижимая, «обетованная», неважно из реального прошлого она явилась или из области мечтаний и грез. И которую всем рано или поздно предстоит покинуть.
Килиан не только «вчитывается» в картины или вслушивается в музыку. Сама жизнь творца, чье творение его вдохновило, также становится источником вдохновения: «Бенджамин Бриттен родился в Восточной Англии. Для части английской территории всегда существует угроза со стороны моря. И это вечное присутствие океана как дающей или забирающей жизнь силы есть основная мысль моего балета». (Описывая вторую часть своей симфонии — Dies irae, День гнева, Бриттен тоже охарактеризовал ее как танец — «танец смерти»).
Наталья Шадрина
На сайте Иржи Килиана написано, что это так называемая музыкальная хореография: «Забытая земля» целиком и полностью вышла из музыки - как и всякий балет Килиана, впрочем, — любой есть плоть от плоти музыки. Однако была у него и другая отправная точка: важный творческий импульс хореограф получил от полотна Эдварда Мунка, от его «Танца жизни».
Балет «Забытая земля», в котором действуют три основные и три «поддерживающие» пары исследует широкий эмоциональный спектр человеческих отношений и выходит за тематические рамки «любви и жизни женщины». На то и дано ему такое название: как любовь и смерть всегда вдвоем, так и земля и море, почва под ногами и бездна рядом с ней. Земля как символ надежды, настоящая или мнимая опора, земля недостижимая, «обетованная», неважно из реального прошлого она явилась или из области мечтаний и грез. И которую всем рано или поздно предстоит покинуть.
Килиан не только «вчитывается» в картины или вслушивается в музыку. Сама жизнь творца, чье творение его вдохновило, также становится источником вдохновения: «Бенджамин Бриттен родился в Восточной Англии. Для части английской территории всегда существует угроза со стороны моря. И это вечное присутствие океана как дающей или забирающей жизнь силы есть основная мысль моего балета». (Описывая вторую часть своей симфонии — Dies irae, День гнева, Бриттен тоже охарактеризовал ее как танец — «танец смерти»).
Наталья Шадрина
